专访爱奇艺王晓晖:从奇葩说到有嘻哈 爆款的商业秘密

在《中国有嘻哈》的制作中，三大工作室全体出动，70%的力量都砸到这档节目，全部资源加持，加上运营团队、市场团队等等，爱奇艺参与这档节目的工作人员至少七八百人，这也是过去电视节目才有的概念——集全台之力。

这也是团队们熬夜作战的三个月。“ 4 月份创意提完， 5 月份节目开始制作，3000： 1 的素材比， 12 期节目，每一期的复盘，再加上后期制作团队都是习惯熬夜的，每天晚上熬到大凌晨、五六点钟太平常了。”王晓晖回忆说。

Freestyle的诞生与另外的声音

但在大多数人看来，《中国有嘻哈》的爆火是从吴亦凡的Freestyle开始的。在综艺和影视剧有个通行的规律，综艺节目的前三期、影视剧的前三四集是要大力推的，但再向后走，就是靠自来水、靠口碑。

“如果节目内容糟糕，观众点一下就走了，没有网友之间的传播，只靠pr稿触达到几十万、几百万观众，那关注度就停留在这个水平。”王晓晖分析说。

事实上，《中国有嘻哈》被网友挖掘到的与爱奇艺定下的传播点并不相同，比如Freestyle的火爆更多的是大量观众自发的传播和宣传。而节目希望展示的是选手们的个性，长得与众不同、打扮与众不同、穿着与众不同，所以节目剪辑的镜头往往是有diss情节的场景，这在 12 期节目中处处可见，选手diss导师、地下diss偶像、不同厂牌的diss——剪辑这些带有强烈冲突的片段也确实让选手们一次次登上热搜。

炒作、直播圈钱等等负面舆论也渐渐随之而来。“枪打出头鸟，现在的竞争环境比较恶劣，同时观众们的价值观也很多元。”王晓晖说，会有被误解的感觉，但沉默是大多数，diss你比较积极的言论并不代表是对你评价的主流，“可以介意，但不要在意，让所有人都称赞的节目一定是假的。”当然，在第二季节目中，第一季总决赛中出现的直播环节也会有所调整和改变。

虽然节目制作有意识地展现选手们的个性，但也在控制节目的导向，“粗话、脏话不允许出现，即使长得、穿得再不符合主流，也要唱梦想、唱生活。”在音乐综艺节目中，选手们大多数是唱情歌，只有在亚文化、在摇滚里，才会更多的表现生活态度，表达人生的辛酸苦辣。

电视综艺的大制作与互联网的轻巧

对于爱奇艺而言，《中国有嘻哈》也是一份新的经历。与过去制作的综艺节目相比，《中国有嘻哈》题材不同——面对的是亚文化的内容;人群不同——寻找的是地下选手;赛制不同——所有的评选都要视文化内容而定;团队不同——制作团队汇集了顶级的团队;另外，在话题性的传播、团队组织方面，也与过去大不相同。

从《中国有嘻哈》到《中国有街舞》，看上去，爱奇艺正在挖掘小众文化、垂直领域的价值，但这也并不一定是爆款综艺的标配。“人群结构的多样化要多种类型、多种题材并举，真要做成更大的爆款，需要在更多人的需求点上。”王晓晖分析说。

对于节目如何一季一季地延续下去，王晓晖说，像《奇葩说》这样能走到第五季的节目，其本身真的就是奇葩，而《中国有嘻哈》走到第五季，中国顶级的嘻哈选手都已经出场得差不多，到 2022 年， 05 年出生的这代人也有 17 岁了，也需要重新应和他们的喜好。“宁愿相信它是变了一个形态，却依旧被年轻人喜欢。”

至于网综的未来，王晓晖认为是会“向两头跑”，一方面延续电视综艺大制作，另一方面是吸取了互联网的轻巧。“未来会出现越来越多投入高、能展现出互联网的轻盈特质的综艺节目，呈现更多多样化、多题材、 95 后掌舵的综艺形态。”

（编辑：核心网）

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