《野狼disco》一夜洗脑全民，神曲营销的背后到底有什么魔力？
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如果不是吴亦凡敢于自嘲接梗，发布了《大碗宽面》这首曲，相信排在QQ音乐2019上半年总播放量前4的歌曲，走红上榜的主要原因都得益于短视频应用平台赋能、助推。
（数据来源2019上半年发行国语单曲站内播放量排名TOP 50） 无独有偶，如果要问下半年哪首歌最火，相信你对下面这句一定不会感到陌生：
根据搜索引擎统计数据显示，这首《野狼disco》在短视频平台的催化和一众明星的演绎加持下，10月份以来的热度始终居高不下，就连华语乐坛周天王的新歌《说好不哭》也不由得“黯然失色”。
（数据来源百度指数，2019.10.18 —2019.11.28） 更有意思的是，原本作为参赛歌曲的它，当时并没能帮创作者“董宝石”走到节目终点，影响力也仅停留在尚属小众的嘻哈圈里。一切看上去，似乎很难将其与日后令全民嗨爆的神曲划上等号。 那么，究竟是什么助推了这样的神曲诞生呢？ 本文试着通过内容创作、文化传播、平台机制三个视角来讨论神曲流行的密码。 1. 内容创作，充满“魔性”+情绪共鸣+记忆元素你或许也注意到了：很多人在初次听到“神曲”的时候，往往不以为意，甚至还会出流露出一种“这玩意也配叫音乐？”的嫌弃表情。可当旋律再一次从耳边想起，自己却总能不自觉地跟着哼唱，那种熟悉的感觉就像是一位听过很多遍的资深乐迷。这种前后强烈的反差，让人不禁感慨这歌“简直有毒”。
2019年央视元宵春晚台下周一围听到《学猫叫》的表情登上热搜 其实，这些都是音乐创作者的精心设计： 来回就1-2个8拍的简单旋律，以及直逼幼儿园水平的直白歌词，再配以电视广告式的副歌前置，让歌曲在听众潜意识里不断重复。所以，就有了“听过就能唱，唱过忘不掉”的魔性属性。 而且随着歌词在脑海里重复出现，人们在习惯它们的同时，也会对其产生更加积极的态度，这种现象符合了社会心理学中的“简单曝光效应”（themere exposure effect），从而让人们对神曲的态度由陌生无感变为没那么讨厌，甚至出现好感。 不信的话，你可以细品一下：从早年的《老鼠爱大米》《伤不起》再到后来的《最炫民族风》《小苹果》，以及如今的《海草》《带你去旅行》，是否无一例外都能找到这种规律。 当然，深谙内容传播的创作者们都明白： 想要歌曲走红，光有重复魔性的旋律、朗朗上口的歌词显然是不够的，驱使用户广泛传播还得依靠潜藏于内心深处的情绪共鸣。所以，你会发现时下流行歌的主题，要么是热恋与分手不断交替的爱情缠绵，要么就是执着于过去美好时光的伤感怀旧。某种意义上来看，这些题材就是“喜悦、快乐、难过、悲伤”的最大公约数。 试想一下，当年少时关于勇敢、浪漫的梦，随着成长被现实无情击碎，那些“跟不上变化”的人，便会对现实产生失望、对未来产生恐惧，往往会下意识地怀念“熟悉又安全”的过去。所以，历经沧桑的中年人或许对《学猫叫》意兴阑珊，但一定对《沙漠骆驼》饶有兴味，因为里面能找回自己曾经躁动的心跳。 开头提及的《野狼disco》就更不用说了，它的受众正是深受港台流行文化洗礼的80、90们。无论从人口数量上来看，还是收入水平来看，他们都已是社会经济、文化最直接的参与者、消费者、传播者。但他们还是在00、10们后的眼里已经属于“老了”、“土了”的那批人。而《野狼》的歌词里通过“粤语、蹦迪、郭富城”等诸多鲜明的记忆符号，帮他们宣示“土嗨就是潮，这就是我们的青春和时尚”。 不论是今天还是昨天，一切都与青春有关，荷尔蒙的故事从未停止。 2. 文化传播的加速器，市场的深度挖掘与短视频应用兴起以手机为代表智能设备的迅速普及，带来最直接的影响就是人们可以选择消遣的方式变多了。于是，过去站在金字塔顶层的主流媒介们影响力不断被稀释。比如过去你不喜欢看春晚，但大年三十当天90%的电视台都在转播，你只要开了电视机就会看到。而现在你甚至可以选择不看电视，拿起手机打游戏、追自己想看的剧。 更重要的是，下沉市场被激活了。 从用户在线时长的维度来看，身处三线城市的用户比整日996的一线居民要有大量的闲暇时间等待被填满，这在网络尚处于2G、3G的时期，可能还是浏览图文资讯。但等4G以更低成本的方式接入后，便为视频应用修建了一条高速公路。而具备更多娱乐内容、更接地气、更碎片化的短视频平台，目前跑得速度最快。
（数据来源于QuestMobile《2018年中国移动互联网八大关键词》） 那么，我们再来看看短视频平台的内容打造策略： （编辑：核心网） 【声明】本站内容均来自网络，其相关言论仅代表作者个人观点，不代表本站立场。若无意侵犯到您的权利，请及时与联系站长删除相关内容! |
