李诞：对死这件事，我们早就有心理准备了
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笑果文化形成了一条脱口秀产业链：从培训营中选拔人才在小剧场中磨练，通过《脱口秀大会》放大新人的影响力，优秀的输送到《吐槽大会》——幽默被批量、工业化和可复制地制造。
成了一个批量制造幽默的人，李诞在这个过程当中，开始觉得自己具备了一种叫「掌控力」的东西，知道用什么样的节奏、语调和动作能够把观众逗笑。到了《吐槽大会》第二季，李诞终于开始享受在舞台上的感觉了，那种在镁光灯和众目睽睽之下，「我想让你笑你就能笑出来」的掌控感。 当然更重要的，是那种能够批量工业化生产幽默感的能力。 深刻是一个副作用《吐槽大会》是个抖机灵的节目吗?至少，在第一季节目有过这样的争议。 李诞并不太在意外界的评价，因为没有人比他更清楚节目的进步：「第一季和我第二季最新的一段表演，一看就能看出来，就是完全是两股劲，就是已经变了。」 脱口秀一开始靠段子，后面越来越靠努力，李诞信奉一万小时定律，哪怕是创作段子这种手工艺活，他也相信积累够多，感觉就出来了。 李诞在嘻嘻哈哈中把价值观自然流露出来——如果你够敏感，肯定能感觉到他的段子有态度在，不只是抖抖包袱那么简单。 比如，《脱口秀大会》中他把在草原上方便的经历写成段子，讽刺文艺青年们逃离北上广，向往田园牧歌的不切实际;在《吐槽大会》第二季中，以「比他(魏大勋)演技更差的小鲜肉，我们就请不起了」吐槽娱乐圈小鲜肉乱象。 「但是这不是我们主要的追求，我们的主要追求是好笑。」 幽默应不应该深刻、讽刺、洞察?李诞曾在《脱口秀大会》里讲过，读到鲁迅的《立论》，觉得幽默应该是这样的，要追求高级的幽默，但尝试写了一些段子发现没人笑，陷入自我怀疑。后来在东京看了一段街头艺人的表演，有了新的认识：幽默不用高级，不用深刻，好笑就可以。
李诞告诉PingWest品玩，「以我对大众娱乐和文化的理解，深刻不是追求出来的，而且深刻可能是一个副作用。」 但他承认自己有理想的包袱在，但他不愿意在节目中表现出来。 作为一个曾经的文艺青年，文艺青年们的所思所想他都经历过。那个时候，他的段子在网上火了，很多人关注他，他却不愿意被不喜欢的人关注，回想起那个阶段，李诞称之为弱智。 李诞说，自己不太信任那些总是在说要怎样怎样的人，连自己这么说都不信任。考察看一个人，还是看行为，理想主义者不是说出来的。他甚至觉得，天天说自己有理想，很傻。 李诞坚信的是：你是一个什么样的人，你的精神气质都是藏不住的，所以你也不用去刻意表现。你可以去弄，大家也会对你有误解，你较劲也没有意义，你去较劲说你不要误解我，我不是，我是什么什么，特别蠢。随便让他们误解去，你去做该做的事，慢慢就对了，这需要时间。 创作的时候，他不刻意想深刻、态度，只想一件事：这一集节目一定要精彩。 在高强度的创作、打磨中，段子很难让李诞发笑，但他却越来越能感觉到什么样的段子能让观众们笑。他的乐趣不是段子本身，而是技术在进步，段子写得越来越好，而且他相信以后会更好。 李诞把自己的现在的状态形容为「一直干活」，他乐此不疲，外界的变化很难影响到他，包括成名——他认为那些成名后有偶像包袱或者特别自以为是的人，很傻。 他现在更尊重专业，相信职业精神。 面对赞助商的各种琐碎甚至无理的要求，李诞做了很多妥协，哪怕要求没法实现，他也要以专业的态度说服客户。「你专业做得好，你就可以要求别人妥协了，别人才能尊重你。这才是成年人的处世方式，而不是说我不妥协。」 在李诞看来，有知识分子情结的人面对妥协表现出一副委屈的姿态有点傻、有点蠢，「因为没有人逼你，就这么简单。这个工作是不是你自己选的，就我每次有这样的人我就想问他一个问题，有人拿枪指着你的头你不做就打死你吗?」
他不再刻意寻找意义和价值，在他看来，做本身就是意义和价值。「可能我的世界扭成这样，我才能快乐起来，可能我一直也很想寻找意义，寻找不到。」 「我的状态改变了，才能做出这个节目。」李诞现在坚信，给人带去快乐，没那么拧巴，拧巴的时候已经过去了。 他不相信综艺节目要深刻才能长久，只相信市场的选择——综艺就是新的形式加好的内容，做了几季形式没有新鲜感了，换个新壳，把就的内容装进去。 他特别赞同马东在许知远节目《十三邀》中的一段话：梅兰芳当时也没想过深刻，他就是唱戏，很红，但最后时间长了，他技法够纯熟了，艺术就留下来，变成文化，就是深刻了。 《吐槽大会》会一直火下去么?这是所有综艺节目都不得不面对的宿命和终局。 「综艺节目从做得第一天开始就是等死，没关系，做综艺的人，早就心里有准备了，我们再做新的节目。」 （编辑：核心网） 【声明】本站内容均来自网络，其相关言论仅代表作者个人观点，不代表本站立场。若无意侵犯到您的权利，请及时与联系站长删除相关内容! |
