一夜爆红的《国家宝藏》，会带领文化类综艺走出同质化怪圈吗？

在以往的电视荧屏上，以国宝为题材的电视节目并不稀奇，比如《国宝档案》、《华豫之门》、《鉴宝》、《寻宝》等。但这些节目大多以平实叙述为主，很少以综艺的形式呈现。而《国家宝藏》首次将博物馆拉进了综艺舞台，给观众带来了极大的新鲜感。

就播出的第一期节目来看，这期节目介绍了故宫博物院内的三件文物——千里江山图、各种釉彩大瓶和石鼓，分别邀请李晨、王凯和梁家辉担任“国宝守护人”，为观众演绎国宝文物的“前世故事”，再为文物寻找到“今生”的接班人，让其亲口为观众讲述自己的痴狂往事。虽然有明星光环加持，但节目的重心仍然放在国宝上，每件国宝的故事都能给观众留下深刻的印象。

2、新颖的节目形式，让国宝“活”了起来

以往的文化类节目，多数都以演播室录制的形式为主，节目形式比较单一，因而很容易让观众失去新鲜感。《国家宝藏》在节目形式上有明显的创新，既有在演播室录制的环节，有拍摄的文物纪录片，还有演员们演绎的小剧场，多维度地讲述每件国宝背后的故事。

就拿首期节目的第一件国宝《千里江山图》来说，在小剧场环节，李晨等演员演绎了这样一段“前世故事”：李晨饰演的宋徽宗，因为一幅“踏花归去马蹄香”的画作，深为赏识天才画家王希孟，特许他在宫中完成《千里江山图》卷。但王希孟却因此受到了奸臣蔡京的妒恨打压。直到数月后，这幅绝世画作完成，徽宗转而将《千里江山图》卷赐予蔡京。在北宋覆灭后，天才画家王希孟也自此消失。

这个“前世故事”，实际上来自于画中蔡京的那一段儿题跋，节目组根据这段题跋进行了大胆的猜想，成就了这个精彩生动的小故事。虽然有不少虚构成分，但通过戏剧的形式来讲解国宝的背景故事，比专家枯燥的讲解要生动得多，也更容易给观众留下深刻印象。

了解“前世故事”之后，节目还为这件国宝找到了“今生”的接班人，让他们到演播室讲述自己的故事。自称是“好色之徒”的冯海涛，专注《千里江山图》卷的青绿之色长达四年，耗时两个月时间复制了十分之一的《千里江山图》卷。而“姜思序堂国画颜料制作技艺”的唯一传人仇庆年老先生，在深山老林独自寻找矿物颜料，探索让颜色“千年不腐”的秘诀，令人十分钦佩。

以往说起博物馆，或者说起文物，总会让人想到历史的冰冷。但《国家宝藏》通过新颖的表现形式，让这些国宝真正“活”了起来。正如节目制片人、总导演于蕾所说，要让观众意识到，文物活在我们身边，与我们的生活发生着关联，这才能让文物真正“活起来”。

3、兼具专业性和娱乐性，符合年轻人审美

以往的文化类节目，一不小心就会落入“就文化谈文化”的套路中。观众在节目中看到专家滔滔不绝地讲述专业知识，却很难引发自己的共鸣。这类文化节目把观众的感受隔离在外，最终只能让节目变成了一种“自娱自乐”。

《国家宝藏》并没有重复这种套路，而是将“高大上”和“接地气”融合了起来。专业性方面，节目组除了邀请了9大博物馆的馆长，还找了一些文博界的大V参与创作。同时还请北大考古系的老师和博士生们作为长期顾问，共同把关节目内容。节目完成后，节目组会将制作完成的节目送到相关博物馆（院），由博物馆（院）组织专家集体看片把关内容。在第一期节目精剪完成后，故宫博物院就组织了20多位专家把关内容，以免出现史料硬伤。

尽管题材严肃、把关严格，《国家宝藏》并没有沦为无聊的“说教片”，而是采用了生动有趣的表达方式，努力贴近年轻人审美。尤其是首期节目的第二个小剧场，故事内容和演绎形式轻松好笑，吸引了不少年轻观众。

在这个小剧场中，王凯饰演“傲娇”的乾隆，执意烧制“瓷母”各种釉彩大瓶。这是乾隆时期制造的一件集前代之大成的瓷器，集齐了17种最具代表性的陶瓷工艺和题材，因而外表看来有些浮夸。

乾隆的这种“农家乐式”的审美，气得王羲之和黄公望穿越过来diss他，就连雍正也忍不住吐槽儿子的审美，实力演绎了什么叫“官方吐槽，最为致命”。而乾隆依然是“谜之自信”，坚持要制作这个瓷器。节目播出后，不少网友自发制作了乾隆表情包，为这档节目吸引了不少新观众。

4、震撼的舞台效果，抓住观众的眼球

（编辑：核心网）

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