音悦台要卖一亿张专辑，唱片真的还有戏吗？

　　在音悦台的中国专辑榜暨粉丝服务平台发布会，创始人兼CEO张斗扮演了极度乐观的少数派角色，他提出“5年后，中国专辑销量将突破1亿张”。根据IFPI(国际唱片业协会)的数据，中国内地唱片销量从2005年的5400万张在2010年降至420万张。今年唱片的销量预计在三四百万张左右，张斗“一亿张”的乐观从何而来?唱片还真的有戏吗?

　　消费已经转型，为什么还要做唱片?

　　在唱片播放工具都已从流行文化和生活日常中落幕的当下，传统意义中只是以听歌为目的的专辑已经“死”了，传统唱片不存在复兴，在新文化的环境中唱片还能建构在怎样的价值逻辑之中呢?

　　音悦台张斗的描述是“只有粉丝经济可以拯救音乐产业”。这句话说出来显然颇具争议：第一，拯救音乐产业的路会有很多种，完全依赖于粉丝经济未免太过绝对;第二，粉丝经济成了众多行业变现的落脚点，很多音乐人和偶像都已在用不同方式实现粉丝经济的变现。中国专辑榜和粉丝服务能够规模化地实现音乐和偶像的变现吗?回归到唱片又是可行的路径吗?

　　对比美国和日本，英国流行歌手阿黛尔(Adele)新专辑《25》发行六周的时间，在美的专辑销量突破了744万张，成为十年来年度销量最高的唱片(根据《每日邮报》2016年1月5日的报道)。而在唱片销量下滑12%的日本于2015年依然卖出了1.21亿张唱片(来源：日本雅虎)。美国和日本的唱片也都在衰退，若与之存量相比，中国内地还存在十足的市场空间。但针对粉丝经济，“中国唱片榜”的运营能否奏效呢?

　　Billboard本土化：从“唱片榜”到“偶像榜”

　　在第四届音悦V榜的年度盛典中，张斗公开提出了“鹿晗卖出的专辑会超越Taylor Swift”。这一次音悦台与美国公告牌(Billboard)联合推出的“V Chart”中国专辑榜，也正是比拼粉丝潜能的权威品牌榜单，在本次年度盛典中享有最高荣誉的歌手(更确切的描述应该是“偶像”)是鹿晗和李宇春。偶像歌手在权威榜单中登台，唱片如何从粉丝经济的版图中分出一杯羹?

　　Billboard 200 专辑榜是美国衡量音乐人和作品流行程度的风向标，近二十年时间一直延用尼尔森的权威数据作为评选基础，保证了榜单的公信力，听众能从榜单中找出接受其他听众考验的歌手和音乐作品。在中国，一方面传统媒体的影响力在减弱，另一方面新媒体的各家音乐平台榜单之间是相互割裂的，就一直未有具备全网公信力的榜单产生。而Billboard落地中国的率先选择是与音悦台合作，这也只是第一步，未来还会向更多的音乐平台和销售渠道开放。

　　V Chart试图在挖掘粉丝经济的市场，在本土与原生的Billboard 200有明显的不同，从这张权威的榜单中，，你所找出的是专辑销量最好的偶像，而不是唱片销量最好的歌手，这就进一步拓宽了“粉丝经济”的口径。面对“大众消费”逐步地转向了“粉丝经济”的事实，Billboard在中国的榜单属性也做了本土化的改变。这种角色的转换，使得V Chart更像是日本的公信力榜单Oricon，而音悦台本身就相对擅长日本和韩国音乐的粉丝经营，与Billboard的资源形成了合力。

　　由此而来，所谓的“中国专辑榜”——V Chart，更像是最具影响力的偶像歌手榜，而非传统意义的歌手唱片榜。鹿晗的新EP《重启》登上了音悦台和京东音乐频道的双榜，在内地的唱片销量已经超越了Taylor Swift的《1989》：不用再怀疑中国粉丝群体的购买力，超越Taylor Swift在全球的销量也完全有可能。

　　不如把“买唱片”打造成一种消费体验吧!

　　作为传统意义的唱片，卖出去更多是不可能的了，但放在“粉丝经济”的框架内，1亿张的销量还真的有可能会突破，关键还要看怎样去经营。根据最新消息，鹿晗在QQ音乐的数字专辑销量已临近400万，这也是一种“粉丝经济”的体现，而在粉丝经济的维度，实体唱片的互动体验是否能超越购买数字专辑的体验呢?

　　在国内的数字专辑也在创新，比如发放纪念铭牌、独家花絮和竞争打榜等等，但最有潜力的“打榜”，明显弱于日本的Oricon和韩国的GAON，内地粉丝竞争的战场主要集中在微博和贴吧等社交网络环境之中，而不是在任何一家音乐平台。从表情包的狂轰轰炸，就不难看出粉丝互掐的阵地在哪儿了，而相对封闭的音乐平台难于从粉丝竞争中收割红利。

　　而实体的唱片专辑本身，也是偶像荣誉与粉丝互动的载体，完全有可能创造出更有品质的体验。参与“打榜”就是成就偶像的一部分，收藏专辑也能获得类似传统的唱片时代给我们带来的精致体验，比如在拆开包装那一瞬间的耳目一新，或者要集齐心仪歌手所有唱片的那股期待。相比数字专辑，实体唱片能更好地营造这些美好的体验，

　　若把“购买专辑”的行为本身打造成一种消费体验，那么唱片就可能以另一种形式重生;如果再把“收藏专辑”渲染成一种流行符号，就像星巴克推出的星享卡一般，唱片的想象力就会更远。因为消费升级的时代来了，消费者购买的不一定是在功能层面有用的东西，诸如奢侈品的盛行就是印证，能让用户觉得开心或者具备社交属性，比如能让用户觉得自己在与偶像建立一种惬意的联系，这些本身就是有价值的产品。

　　就算是在行业之内，觉得唱片有戏的也并不多见，关键是如何使之变得有戏的问题。如果能够再将唱片“赋值”，就能打开一扇门，把粉丝经济以更有品质的姿态落地，唱片就不会迎来终点。当然，之于Billboard的入华也还可能会面临另一个问题，“榜单是否老掉牙了，真的还有影响力吗?”至少从Billboard吧、Billboard后花园吧和Oricon吧的长年不衰，也能证明公信榜单的生命力和内地的影响力，后续不如拭目以待吧。

（编辑：核心网）

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