超V对话：详解虚拟主播Vtuber的制作与IP打造

5月15日，由VR陀螺、天翼云VR、人民网5G创新中心联合推出的国内首档VR虚拟访谈节目《超V对话》第三期正式播出，该节目由VSWORK虚拟空间提供技术支持。（特别鸣谢超次元为本期节目提供虚拟角色）

本期节目中，主持人VR陀螺主编案山子与Bilibili VirtuaReal虚拟艺人项目负责人亢亢、广州超次元创始人陈坚两位嘉宾，共同化身为二次元虚拟角色，揭秘虚拟主播的制作流程，以及IP培养与打造等等。

Q：请给我们讲解一下现场是怎么制作虚拟偶像的呢？

坚叔：好的。结合我们的软件系统，整个的运作原理会和最早爱酱用的那套类似，它是身上穿着传感设备，然后把人的动作映射到虚拟角色上面，刚才看到是惯性动捕，现在这个动作幅度可以做很大的是光学动捕。表情的话也有两种方式，这种的话利用手机的感应器捕捉真人的脸部表情。

但现在很多二次元的角色，其实他的表情是比较夸张的，真人做不出来，那我们也会结合像手柄和按键来做一些特别浮华和夸张的表情。另外除了角色，包括像背景我们就会支持像各种的2D背景，包括像图片、视频等等，它都可以从本地里面直接读取，然后方便做出一些不同的效果。

另外我们也支持自定义的背景颜色，主要就是拿来做抠像使用，在我们系统里面也会自带很多的这种3D的虚拟舞台场景，在3D的情况下它就可以自由选择角度，这个是我们的一个虚拟相机的功能。

它是可以拿着一台手机像现实中的（导演）持有一个摄像机让去实际拍摄画面，我们资源中心除了像场景，也会有很多的道具可以在里面一键下载，赋予给角色使用，让角色在表演的过程中有更多的一些创意和内容实现，目前这些素材大概有几千个，这个是我们演示的一段多人画面，这是在光学状态下的，它可以跑动（捕捉）得非常准确，那如果说条件不允许，只能用惯性。

我们系统也会提供类似这种联机的原理，就是让大家把多台电脑系统连接起来。然后大家可以在一个虚拟场景里面同台演出，我们今年是做了一个技术升级，这种联机大家不需要在一起，在任何一个地方网络都可以通过网络把它给连接起来，大致的一个流程是这样的。

Q：其实就像我们现在一样，一个在上海、一个在深圳、一个在广州。

坚叔：今年其实我们还跟B站日本那边做过测试，日本、上海、广州三个地方的虚拟形象集中在一起。其实原理是一样的，只不过我们现在可能传达的数据比较少，可能只有双手+头的运动，我们在虚拟直播上是完整的52个关节，加上50余个的表情通道都实时传输，但大的原理是一样的。

以日本为例，使用惯性动捕的比例开始下降。为什么？比方说他早期入局和日常直播。其实它用的是面部捕捉或者Live 2D就可以了。当他的粉丝体量跑起来的时候，他要做演出，或者说一些大型的节目，就直接上光学，包括像后来的NIJISANJI 彩虹社 ，其实目前都是这样。

Q：我们了解到日本制作一个虚拟偶像或者说培养一个虚拟偶像的成本能够到1亿日元，大概是600多万人民币，国内也会到这么高吗？

亢亢：因为我们之前也调研过很多日本的相关的企业。确实比如说像绊爱这样的一个模式，我要有很多的内容的策划团队拍摄，包括后期包装内容的出品，它有两个账号，要做到日更的水平的话，其实至少要花到这样一个成本，甚至更多，这还不包括它一些硬件设备的投资，可能它后期融到资以后，它更多是投入硬件成本的支出。

坚叔：像我们现在的这样一个模式，可能更多的是比如说用2D和live 2D的形式先通过直播的形式先和用户互动，可能成本初期的投入就是比较小的，到它涨到了一定的规模，可以往艺人的路上去打造的阶段，我们可能会随着他的业务能力的提高给他制作新的3D模型，去承载一些更好的内容的时候，可能会有一个更高的成本投入，其实我们也是一个养成系的方式。通过模型和日常的一个内容的提升，其实是和我的用户建立一个直接的联系，我的用户也非常期待看到我的这些主播，我推的这些主播不断的在成长，包括它模型的一个成长，它不停的换新衣服，变得更好看。然后可以登上更大的舞台，用更好的解决方案，有更好的内容的呈现，其实是这么一个养成的形式。

Q：次元酱大概的投入成本是多少？

坚叔：次元酱其实投入是比较少的，因为像我刚才提到说，我们更多的是把它作为一个技术向行者。拿我们现在孵化的形象来举例，会更有代表性，我们现在做的新形象，就是把他当一个IP来孵化的。

我要提到两个词，一个叫视频式，另外一个叫做直播式。其实像爱酱是非常典型的视频，是包括四大天王，它的整个内容的主载体其实是以视频为主，不是说视频式不做直播，是它的内容主载体是什么。视频式要做好，其实像刚才说的，他需要大量的策划编辑、后期团队去运作。

要做到日更，基本上整个内容团队要二十几人，它这么孵化个两年的话，600万一下子就没了，这个数字一点都不夸张。包括像后面的四大天王等等，它们在这块的投入除了狐妖叔是自己搞的，其他那些投入都不会小。但是在18年，NIJISANJI的月之美兔，也就是JK三人组进来的时候，大家发现其实是完全可以在前期先用比较低的技术投入，先从直播开始，然后让市场和粉丝来决定，一个企划里面这些资源和资金应该投给谁，整个的准入门槛其实低了很多，所以目前我们公司在做新的这种IP孵化的时候，我们走的也是以直播为主。

首先直播的话，参与程度很高，它就不仅仅是一个演员或一个声优，它也参与到内容输出。在直播过程中，不管运营团队给它做的脚本多么详细，中之人也是有注入他/她自己的一些元素。

第二，很多视频是通过录播把一些精彩片段进行剪辑，甚至说很多时候如果你的粉丝运作做的比较好，这部分的录屏和剪辑的工作，粉丝都可以帮你承担了，所以它就变得说在做一个新的虚拟主播的IP的时候，整个起始成本可以降低很多。

比方说之前投入可能要600万，我现在夸张点说，我的投入只要20万就行了。那我同样的前期投入，我可以同时做30个角色，这样的话我30个角色里面跑出爆款的概率，肯定要远远大于就2、3个角色。所以在18年下半年开始整个直播式的增长非常快。

我认为后续主流是第3代虚拟偶像，也就是Vtuber，以直播切入，然后逐步加大内容和技术规格的投入会是一个不可逆的一个趋势，也是已经被验证过完全正确的路径。

Q: 除了游戏之外，还有哪些能够更深度的融合虚拟主播的载体？

（编辑：核心网）

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