国产电影有网瘾，“互联网+电影”既是良药也是毒药

导语：美国的电影工业化是依赖的行业改革、拍摄技术提升和内容的把握，而中国的电影工业化之路，则是选择的互联网模式，首先是获取用户，其次是渠道为王，最后才是内容为王。

根据淘票票提供的数据，《我不是药神》在6月30日开启周末点映仅6个小时票房就突破了1亿元大关。制片方和院线决定将首映从7月6日提前一天，到7月6日，该片累积票房已经突破4亿元关口。

受《我不是药神》大热的刺激，北京文化自7月3日起收获3个涨停板，本周内股价上涨超过50%，市值突破了115亿元；而阿里影业在7月5日当天股价出现高达15.66%的涨幅。

7月13日零点刚果，淘票票专业版显示该片的总票房已经达到20亿元。政府部门甚至关注到这部电影引发的热烈讨论，要求有关部门价款落实抗癌药降价保供等措施。

如果说20亿元是一个门槛的话，那不管是在票房还是在口碑上，《我不是药神》都是暑期档第一“爆款”电影。2018年的中国电影市场迎来了双喜临门——一季度票房超越北美，20亿元票房国产电影大幅涌现。

《我不是药神》自上映后票房情况（来源于淘票票专业版）

快跑的中国电影票房

根据中国国家电影局公布的数据，2018年第一季度，我国电影票房达202.18亿元，超越北美成为全球第一大电影市场，这也是多年来全球电影市场冠军第一次由北美以外的地区摘得。北美同期票房28.5亿美元，约合人民币181.7亿元，较往年同期基本持平。

回到2003年，中国电影全年票房总和仅为10亿元。经过15年发展，仅《我不是药神》的票房，就已经是2003年的全年票房总收入的不止两倍。

而今年2月分，单月票房高达101.5亿，成为内地影市首个票房突破100亿的月份。春节档是2月份票房实现历史性增长的重要原因。从2月15日到2月21日，7天春节假期中，内地影市共产出票房56.5亿。

阿里影业高级副总裁，淘票票总裁李捷对于春节档的爆发力也很惊讶。春节档电影包括《红海行动》、《唐人街探案2》和《捉妖记2》在内，总票房均突破20亿，这三部影片就为2月贡献了74.9亿票房。

对比之下，2017年春节档未诞生一部总票房破20亿的影片。在2018年之前，春节档诞生的票房20亿以上的电影也仅《美人鱼》一部。

同时，截至2018年3月底,中国内地电影院合计9965家,银幕总数达到54165块,位居世界第一,比北美市场还要多出来近10000块银幕。其中，全国地级市影院5060家,县级影院4905家。

根据国家电影专资办的数据显示，截至2018年6月30日，内地电影票房达到了320.3亿元，超过了去年同期的272亿元，内地电影票房在半年内首破300亿元。

在今年第一季度，中国内地电影票房超过北美市场，很大程度上要归功于春节档，而北美市场同期则是淡季。

李捷在2018年上海电影节期间曾透露一个小故事，此前有一家好莱坞电影公司来到阿里影业参观，他们对于春节假期短短七天就产生超过50亿元票房觉得非常不可思议，当月的票房超过了100亿元。

第二季度总票房不到第一季度60%，已经足以说明春节档的作用。而北美的票房则在几部大片的支撑下持续走高，上半年北美最卖座的三部电影《黑豹》、 《复仇者联盟3》、 《超人总动员2》，三部影片北美票房分别为7亿美元（46.3亿人民币）、6.71亿美元（44.4亿人民币）、3.94亿美元（26.1亿人民币）。

此外，近期上映的《侏罗纪世界2》也表现不俗，它是2015年上映的《侏罗纪世界》的续集，是“侏罗纪公园”系列的第五部影片，也是“侏罗纪世界”三部曲的第二部。据康姆斯科分析公司的票房统计，《侏罗纪世界2》在北美仅上映10天，入账就超过2.64亿美元。

得益于第二季度的快速增长，北美电影市场上半年票房60.6亿美元，约合人民币401亿元，仍以较大优势领先内地市场。

“中国电影票房超越美国只是时间问题。”在今年上海电影节的“电影工业化之路”论坛上，李捷如是说。

“但是中国和美国的情况不同，美国电影业和硅谷处于对立状态，而中国电影业选择拥抱互联网。”

美国的工业化和中国的互联网

1948年5月美国最高法院根据反托拉斯法对“派拉蒙案”做出裁决，判定大制片厂垂直垄断为非法，要求制片公司放弃电影发行和电影院放映的业务。这一裁决迫使许多大制片厂大幅度减少影片生产。

这一法案让包括派拉蒙、米高梅、华纳兄弟、哥伦比亚在内的“五大三小”制片方经历了阵痛，但也是美国电影工业化的起源。

首先从内容生产的角度看，独立的制片人有了更多自由发挥的空间，制片方也开始更加关注题材的创造性和人物的塑造，提高影片的质量；对于消费者来说，他们可以看到更多好的作品，从而更频繁买票进影院看电影。

“派拉蒙案”彻底改变了好莱坞的电影生产、发行和放映模式。

美国电影的工业化进程加速，其中代表便是环球影业。环球影业首先是将创意部门独立出去，电影制作走向协议化，同时还将拍摄器材或者场地外租外包给制作人，环球影业只是负责影片的宣传和发行。工业化的结果就是更加精细的分工以及高票房电影的稳定产出。

从1995年开始，好莱坞基本每年都有10部以上票房过亿美元的大电影。

精细分工也驱使片方寻求更多收入渠道，除了在院线获得的票房收入外，还有其向电视台、网站的播放授权、周边产品销售等收入来源。

但自始至终，好莱坞和硅谷始终处于对立的状态。

以购票为例，美国至今超过90%的票依然是通过电话、柜台等方式售出，并且线上购票价格高于线下购票，因为院线需要对线上购票平台加收一定的服务费。

而中国电影在购票习惯上刚好与美国市场相反，已经有超过90%票经过线上票务平台售出，“春节期间，淘票票出现了4000万日活跃用户的峰值。”今年3月份，李捷在接受凤凰网科技采访时透露了这个数据。

中国电影拥抱互联网的历史，就是在线票务平台的发展史。

票务平台——从团战到两强对立

说到在线票务平台，不得不提的是格瓦拉。

它在2007年上线，不过当时还只是一个电影排片网站，后来发展到提供电影、KTV、酒吧、运动和健身等业务咨询。但是创始人刘勇发现，如果平台没有用户消费行为，那么就没法产生价值——用户在想什么？

随后，格瓦拉选择主攻电影票务，并且刚好碰上了《阿凡达》的上映。这部革命性的3D、IMAX电影推动了格瓦拉电影推出了一个革命性的功能——在线选座，时至今日这个功能依然是用户最喜欢的功能。

“从那以后，业界缺少像这样革命性的功能。”李捷说。

这个功能，是用户从线下购票转向线上购票的重要转折点，另外一个转折点就是预售。

2011年，以美团、窝窝团、拉手网为代表的千团大战开始，电影票团购也是其中一项重要业务，但是不管团购市场如何竞争激烈，格瓦拉电影依然活了下来。

不过，千团大战中也催生了电影行业的改变。2014年，千团大战已近尾声，当时《心花路放》制片人王易冰通过关系找到了美团CEO王兴，希望能通过美团的猫眼进行预售。

（编辑：核心网）

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