背景音乐产业：餐厅歌单背后的大生意

Music Concierge的任务是找到符合该商店新设计理念的音乐，即“英国野兽主义（British Brutalism）”，以及Mulberry的“品牌支柱”：英国性、质量、生活方式以及真实性。关于Mulberry商店的计划包括商店中心的混凝土结构以及上釉的绿色瓷砖和温莎椅。

Mulberry方面提出了一个意见，它希望商店感觉更像一个画廊空间。在过去，Mulberry通过Cure and Joy Division等艺术家在其门店中表现出“英国性”，但在这个新设计中，Martin建议多一些前卫的英国艺术家，比如Brian Eno和Four Tet。（后来在附近的一家咖啡馆里，Martin回忆起他为其他客户想出的不同版本的“英国性”，比如传统酒店就选Nol Coward，商业街零售商就选吉他乐队。）

Martin的便携式音箱里放着一首由Digitonal乐队演唱的歌曲，声音很小。他说，“这是它柔和的一面，但也有一种戏剧感。” Taylor 和Osuna听着，点了点头，并偶尔发表意见。Osuna说：“这个可能会让人感到有些沮丧。” Martin便选了一首俄罗斯艺术家Kate NV的歌，回答说，“我认为我们可以通过趣味性来增加轻快感。”

呈现给Mulberry的歌曲旨在传达完整音乐列表的内涵。一旦客户满意Music Concierge的概念，研究小组就会继续“锦上添花”——播放列表设计师（那些初级的音乐顾问）会搜索内部音乐库找到歌曲，将播放列表的音乐数量控制在1000到8000首之间。音乐数量主要取决于客户希望将播放列表划分成多少个不同的部分，以及不同场所和区域的数量。每个网站的成本大约每个月是35英镑到250英镑。

近年来，像Music Concierge等公司利用了零售业的全面变革。面对来自在线零售商的竞争，许多商家寻求将自家店铺进行功能再定位：不再是一个功能性的购物场所，而是一种体验。体验营销的理念也已站稳脚跟。商业学者Bernd Schmitt和Alex Simonson在1997年出版的一本有先见之明的书中抓住了这一观点：“在一个大多数消费者的基本需求都得到满足的世界里，价值很容易通过满足顾客的体验需求——他们的审美需求——来提供。”2005年，Martin Lindstrom在其颇具影响力的著作《Brand Sense》中就基于这些理念，称赞了声音和气味的营销力量。他提到Play-Doh、Crayola和Johnson婴儿爽肤粉是最容易识别气味的品牌。为了强调音乐在唤起积极联想方面的作用，他写道：“音乐能制造新的记忆，唤起过去，并能瞬间将你带到另一个地方。”

Music Concierge是本世纪头十年中后期成立的几家公司之一，它们对这些趋势做出了回应，尤其是针对特定品牌精心定制的音乐更大的商业需求。像这些公司的许多创始人和员工一样，Rob Wood从音乐和媒体行业跳槽过来。他的人生轨迹在某种程度上就像是一个寓言，说明了音乐产业为了应对科技带来的变化，不得不在经济和文化上进行转型。

Marvin Gaye；摄影：Getty

20世纪90年代初从大学毕业后，Wood在DJ行业工作了几年，创办了一本艺术排行榜杂志，最终在1999年成为另类音乐杂志《Jockey Slut》的编辑。但是，随着互联网开始蚕食杂志行业的发行量和广告收入，Wood最终为一家豪华酒店的在线预订门户网站工作。在点评酒店时，他注意到酒店经常播放似乎刺耳的音乐。他告诉我：“他们只是开了一家我称之为Cafe del Bula Bar的酒吧。音乐令人不忍卒听，一点儿也没有精品酒店该有的样子。”

就在数字革命撼动音乐和媒体行业之际，一些企业也正日益寻求Wood所拥有的技能。在做了几年的临时顾问后，他于2007年创立了Music Concierge。Wood对自己在将音乐从最初发现它的地方分离出来方面所扮演的角色感到乐观。随着音乐行业的衰落，对许多人来说，“卖光”的概念似乎过时了。如今，出售广告、电视、电子游戏、电影和公共场所使用的歌曲版权，在音乐行业利润中占据了更大的份额。任何仍对音乐授权持保留态度的艺术家，都可能会被这样的承诺说服，即音乐将被以一种比以往任何时候都更为复杂、更具艺术性的方式使用——Wood参与了一场变革：毕竟，他的工作正在打破商业与文化之间的界线。“我正在做一些我一直在做的事情，”他说，“我总是鼓励人们接触他们不知道自己会喜欢的音乐。”

就像以往一样，背景音乐行业的未来将取决于它能在多大程度上适应变化的步伐。自2008年声破天成立以来，数字音乐的销售大幅下滑，而流媒体——在Spotify及其竞争对手Apple Music、Tidal、Deezer、Pandora等平台上——已成为大多数人听音乐的方式。现在，每个人都可以在网上即时获取世界上大多数录制的音乐。

对于背景音乐公司来说，流媒体既是一种威胁，也是一种机遇。一方面，音乐变得更容易获取和分发，这意味着像Music Concierge这样的公司在选择、交付和调整它们给客户的音乐时的速度、灵活性和精确度都比以往任何时候都要快。另一方面，现在每个人都有巨大的音乐库可用，而这些音乐库曾经只属于极少数的音乐发烧友和业内人士。Sean Horton表示，他在PlayNetwork做了10多年的音乐顾问，但“流媒体把每个人都变成了音乐专家。”

流媒体兴起的背后，是自动化的幽灵在游荡。声破天的吸引力之一是它的播放列表，它为特定的活动提供音乐以及个性化的推荐。后者依赖于将你的选择与数百万其他用户的选择进行比较，并结合对歌曲的原始属性的分析。对我在报道这篇文章时采访过的许多人来说，提供这些建议的算法似乎是焦虑的一个来源。尤其是在大公司，员工们热衷于强调现实生活中策展人的重要性。Imagesound的Richard Hampson强调了自己工作的直觉性。“这一直事关感觉和接触，”他说，“人类的品味真的很重要，而算法正在消除这一点。”

今年7月我去他的办公室时，Wood给我看了一份他正在为Gravetye Manor制作的音乐列表，我们上个月去过这家酒店。与他的许多其他项目相比，这项任务并不算艰巨：为一个可以容纳20人左右的酒吧设计音乐。酒店刚刚发回了一些反馈，说今晚的音乐听起来有点太弱了，他有一些让它活跃起来的想法。他在自己的笔记本电脑上忙活，琢磨着每首歌的品质，想着怎么样把它们组合在一起。“要有点英国特色，”他热情地说，选了一首Richard Hawley的歌，然后又加了一首Marvin Gaye的歌，“再平衡一下，”他解释说，停下来听了一会儿，对自己的选择感到满意。

编译组出品，编辑：郝鹏程

（编辑：核心网）

【声明】本站内容均来自网络，其相关言论仅代表作者个人观点，不代表本站立场。若无意侵犯到您的权利，请及时与联系站长删除相关内容!